duminică, octombrie 11, 2026
Romanian ISSN Centre
Biblioteca Naţională a României
Centrul National ISBN-ISSN-CIP
ISSN: 2734-6196

Louise Bourgeois (1911 – 2010)

Louise Bourgeois, o artistă de origine FR-AM, reprezentantă a suprarealismului, artei feministe, care practica in egala măsură sculptura și obiectul (sau sculptura devine obiect), de exemplu prin aceasta expunere suspendata a unei sculpturi, practic modul de etalare, lucrarea, este transformata într-un obiect, într-un ansamblu; ea lucrează foarte mult cu corpul uman care e fragmentat, decupat, deformat uneori.

Un exemplu in acest sens este personajul fără cap sau capetele atârnate realizate prin diverse materiale de la metal la bronz la textil sau diverse alte asamblaje.

Louise Bourgeois este o artista multimedia care își ilustrează conceptele artistice in cele mai diverse modalități artistice. De asemenea Louise Bourgeois pictează, de obicei corpuri feminine cu rosu, are o afinitate puternica de pântecele femeii: funcția sexuala, protejarea fătului, organe genitale.

Femeia arcuită face referire la isterie, o tulburare care era „amprenta”, greșită bineînțeles, de la acea vreme a femeilor care nu respectau normele sociale ace acelor vremuri.

Seria CELL, un fel de prizonierat, folosește oglinzi, oglinzi care reflecta parți din corp. Evident, vorbim de un anumit soi de defragmentare/fragmentare.


Unul din conceptele ei este acela al femelei care protejează, face pui și modelul ei e
păianjenul care i se pare cea mai protectoare creatura, care face foarte multe oua (ouăle din sculptura sunt din marmura) care le învelește într-o cămașa ce le protejează tot timpul; își intitulează aceasta sculptura MAMAN.

Ideea aceasta a mamei protectoare revine foarte mult și în cazul biografia ei există niște relații tensionate in familie, mama care era cumva elementul unificator, care ținea toată casa in timp ce tatăl trăiește cu bona chiar sub ochii familiei. E o poveste dintr-o familie franceza anii ’30-’40 care a marcat-o foarte mult.

Ea construiește pe tema aceasta a corpului cautând de fapt sa exprime ceva despre o anumita identitate, despre trăirile interioare pe care le pune in cele mai diverse forme.

Acest păianjen a fost supra-dimensionat, e o lucrare care e pusa in fata muzeului Guggenheim din Bilbao, Spania a fost realizata și ținută un timp acolo.

În cazul lucrării CELL, e surprinzătoare alăturarea dintre materialele acestea definitve și poliate, materiale textile, diverse materiale organice pentru care avea o expresivitate
definita. In final, se întoarce spre figura umana care este emaciată, aproape ca un ecroșeu unde apare in lucrare.

Gombos Atila Robert
Gombos Atila Roberthttps://www.jasminedirectory.com/blog/robert-gombos/
Cu peste 15 ani de experiență în marketing, Gombos Atila Robert deține o diplomă de licență în Marketing de la Universitatea Babeș-Bolyai (Cluj-Napoca, România) și a obținut licența, masterul și doctoratul în Arte Vizuale la Universitatea de Vest din Timișoara, România. Este membru al UAP România, CCAVC din cadrul Facultății de Arte și Design și, din 2009, director general al Jasmine Business Directory (D-U-N-S: 10-276-4189). În 2019, a fondat revista științifică „Arta și Artiști Vizuali” (ISSN: 2734-6196).

1 COMENTARIU

Comentariile sunt închise.

Pictura pe corpul uman: istoric și simbolism

Deseori practicată în timpul ceremoniilor, ea supraviețuiește încă sub această formă antică printre populațiile indigene din Australia, Noua Zeelandă, insulele Pacificului și anumite părți...

Expoziții de neratat în România în acest an

Descoperă cele mai interesante expoziții din România în acest an: artă, istorie, inovație și experiențe culturale de neratat!

Cum să începi o colecție de artă cu buget limitat

Descoperă pașii esențiali pentru a începe o colecție de artă autentică, chiar și cu un buget redus. Sfaturi practice și idei accesibile.

Pablo Picasso, cubismul și influențe

Pablo Picasso, cubismul și influențe
Pictorul cel mai impresionat de această revelație a fost un tânăr spaniol numit Pablo Picasso.  A venit la Paris la nouăsprezece ani și a...

ULTIMELE ARTICOLE

SELECȚIILE REDACȚIEI

Marele masturbator (1929), Madrid, Muzeul Centrului Naţional de Artă Regina Sofia

Suprarealismul lui Dali, arta și metoda paranoico-critică

Activitatea artistică și culturală frenetică a lui Dali în Catalonia a avut un mare impact la Paris, unde artistul se întoarce pentru a doua...

Joseph Beuys: arta ca transmițător

Joseph Beuys este un artist care cred că merită o atenție specială, un artist cu o personalitate puternică, cu un tip de raportare la...

COMENTARII RECENTE